wang te fan Photography

Portrait Photography

Alvaro Siza-普立茲克建築獎得主（1992）

Thomas Heatherwick-英國建築師設計師

Rem Koolhaas-普立茲克建築獎得主（2000）

Luc Besson-盧貝松導演

Martin Scorsese 馬丁·史柯西斯導演

Ang Lee-李安導演

三池崇史導演

松嶋菜菜子

藤原龍也

伊武雅刀

大澤隆夫

永山絢斗

岸谷五郎

John Woo-吳宇森

Tsai Ming-liang-蔡明亮

侯孝賢

吳念真

楊雅喆

行定勳

張作驥

Rodrigo Prieto

廖慶松

金東虎

李屏賓

Marco Mueller

RAW Chef-Andre Chiang (江振誠)--米其林星級主廚

Brae Restaurant chef-Dan Hunter-米其林星級主廚

Enigma restaurant Chef -Albert Adrià (EL Bulli)-米其林星級主廚

Margot Sikabonyi-義大利女明星

Jay Chou-周杰倫

吳慷仁

彭于晏

五佰

黃仲崑

桂綸鎂

陳庭妮

陳綺貞

夏嘉璐

李鴻其

楊貴媚

李維維

李詠嫻

歐陽靖

阿喜

許景淳

歸亞蕾

陸奕靜

魏如萱

林克華

周鍊

姚政仲

林懷民

林麗珍

蔣勳

徐冰

宿悅

董陽孜

塩田千春

南条史生

日本CE 集團社長中西一雄

松浦彌太郎

詹宏志

吳怡農

林昶佐

李濤

張大春

張國立

蔡詩萍

Vince Pirrello-Vice President - CAA

Lorcan Harney-LEMCON CEO

Mario Piazza 米蘭理工大學設計學院教授

Len Cerame-Architect

李家維

Philippe Tapprest-International Hair Designer

Performing Arts Photography

Performing Arts Photography2

SYMBIOSIS

共生

生物體經由分享的過程與外部環境連結並獲取維持運作的資源，自然界從來都沒有獨佔世界的現象，生物經由共生的機制找尋到相異條件中特殊的位置。

琢磨單一品牌精神與經過選擇後組合同時發生的平衡，共生的概念縈繞在腦海中，透過拆解每一件作品對應的品牌關係，逐步搜索隱藏在這些被廣為熟知的個性時尚中，任何能夠建構出的開端所創立的基調，進行一種能夠產生共鳴的設計連結。以此作為前提，裝置成為蒙太奇拼貼手法下的意識形態，擷取的片段導演另一種新的可被閱讀性，在形式過於複雜與包裝介面矯情造作的時代，真實的感受需要循序漸進緩慢的透過親身參與的經驗，與不同時空的韻律交疊，尋找出對於這個作品的邏輯和座落於此的靈魂。

MODEL : 胡嘉滅劇場 http://www.huchiadance.com

裝置創作：李霽質物霽畫 https://bvlc.world/welcome

Winnie Lin Millinery

http://www.winnielinmillinery.com

Winnie Lin completed her degrees of fashion design in Taiwan (Shih Chien University) and in the UK (LCF-University of Arts London). She launched herself as a milliner in Taiwan in 2008. Winnie Lin also won the Gold Medal in China's First International Hat Design Competition in 2013.

Lin enjoys exploring new possibilities and taking challenges in interdisciplinary arts with her millinery skills and her feminine characteristic. She has been dedicated in costume design for theatres since 2011. Her works including “The Coy Hunchback Steals His Maternal Decree”, “Marie Educates His Son at Virgin Flower Falling”,“Ciao, Chi Chao”(Theatre Company of LeeQingZhao the Private), “The lives of P”, “Distortion City”(Mobius Strip Theatre), “The Hotel Bubbles”(Wu-Fa-Biao-Da Contemporary Dance Troupe), “Realm of Trance” , “Seduction”(Mie Theatre) , “Doubt” and “The Legend of White Snake” (The party Theatre Group). Her design for Hu Chia Dance theatre has been showcased in Costume at 《COSTUME AT THE TURN OF THE CENTURY 1990-2015》 by OISTAT Costume Design Group in Bakhrushin State Central Theatre Museum in 2015.

Enchantment

Youth

李育昇

1983年生於洋裁家族，耳濡目染下習得家學技藝，2003年開始參與劇場相關視覺與美術服裝設計。作品光譜涉獵廣泛，現代寫實、形式風格、傳統戲曲皆專精擅長，目前活躍於臺灣劇場。

2007年獲邀參展11th Prague Quadrennial「第十一屆布拉格劇場藝術四年展」代表台灣國家館服裝設計。

2008年作品《劉三妹》獲「第四十三屆電視金鐘獎最佳美術設計」。

2014年作品《曹七巧》由國際劇場組織OISTAT收錄于「世界劇場設計年鑑1990-2005」。

2016年作品《赤鬼》、《哈姆雷》雙入圍WSD世界劇場設計大展服裝設計決選。

2017年作品《狂起》獲邀參演「國際曼谷藝術節」，並獲得「最佳藝術指導」個人獎。

Ｍusician Photography

9M88

四分衛

陳綺貞

Tizzy Bac

魚丁糸

Christine Walevska

Cicada

Cicada團長江致潔

許罡愷

鍾漁靜

謝維倫

YUHAN SU

陳品任

柯容軒

阿木兒＆張康德

張康德

姚仲涵＆STINGRAYS

雲天順（STINGRAYS）

姚仲涵

夕陽武士-阿峰

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查勞巴西瓦里

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桃子

許立瑩

劉榮昌

宋允鵬

盧廣仲

旺福

太空人

胡月&Yeah

容祖兒

SOUL

Commercial Photography

Architecture Photography

Interior Photography TXG

Interior Photography L

Interior Photography P

Interior Photography X

Interior Photography E

Interior Photography W

Interior Photography I

EXHIBITION SPACE PHOTOGRAPHY IDC-a

EXHIBITION SPACE PHOTOGRAPHY IDC-b

Exhibition Space Photography A

EXHIBITION SPACE PHOTOGRAPHY I

Exhibition Space Photography V

EXHIBITION SPACE PHOTOGRAPHY C

Taiwan Monkey & Crane Kung Fu 台灣猴鶴雙形拳

在千次萬次武術的反覆練習，我得以從靜懿專注之中領略到柔弱敏銳的自然反應。在體現武道精神的旅途上，我深深感受到愛與自由。為了捍衛自己所愛，所以戰鬥，從而獲得身為人根本的「自由」。人的存在，變得有意義。

The countless repetition required for training in the martial arts enabled me to experience a delicate, keen, and natural reaction amidst a calm focus. On my journey to embody a spirit of Budo, I deeply felt a sense of love and freedom. To defend all that I love, I fight, and obtain the “freedom” that is so fundamental to man. Human existence became meaningful.

演武|胡嘉 Hu Chia

KENDO

Octaphilosophy

Lost Files

「森3 SUN SUN MUSEUM｜Lost Files - The Hidden Processes in Design」邀集八位台灣當代平面設計師廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜、黃家賢，聯手展出！隱藏於設計最終成品之外的散佚檔案，打開設計背後的鏈結星圖。

展覽跳脫設計成品的結論展示， #以設計解剖的概念開展案件背後的思索過程，八座島嶼於純白空間中浮現，呈現型態貼附於空間，界定觀看序列，視覺藉由穿透性的符號引導穿越，一進一隱，緩步漫遊一方城市裡的新破口。

嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS

嘻哈（Hip Hop）作為近代繼搖滾樂之後最具影響力的音樂通俗文化，透過音樂、電影、NBA等媒介，全世界無數有天賦的孩子接觸到嘻哈音樂，開始跟著音樂跳舞、畫畫、饒舌。

90年代的台灣，有一群孩子透過剛興起的網路集結成社群，分享對饒舌音樂的熱愛與情報，甚至開始用母語土法煉鋼創作饒舌音樂，從1999年一張到處散播的地下饒舌DEMO開始，〈韓流來襲〉、〈釣蝦場〉、〈十三號天使〉這些國語台語夾雜的饒舌歌曲炸翻了大街小巷和每個大學的宿舍，熱狗和大支這對搭檔在華語饒舌音樂史上奠定了一塊基石。

嘻哈的火苗從北到南，從都市到鄉鎮；從西門町的服飾店前，到台中的大業公園；從台南的海安路，燒到高雄的新崛江。這些孩子出身不同、環境各異，但饒舌音樂對他們來說是最熾烈的一把火，可以燒盡壓抑在生活以及胸口的不平與壓迫，也是最醇厚的一杯酒，可以讓躁動的心撫平，讓夜晚像湖水一樣靜。有越來越多的小孩不止把嘻哈當音樂來聽而已，更把嘻哈當作是一種實踐在生活裡的信仰，他們揉合自己的想像和人生體悟，傳教給身邊更小的孩子。

嘻哈宅男們在校園裡結社議論嘻哈，街頭少年們戴上金鍊和墨鏡作為行走江湖的行頭，他們的人生在社會中毫無交集，但他們都信仰著嘻哈，在耳機和車上放著搖頭晃腦的饒舌音樂，甚至都開始RAP。

在華語音樂文化的故事長期以民謠與搖滾作為主旋律，外有西洋日韓流行音樂的夾攻之下，有一群熱愛嘻哈的孩子把饒舌音樂當作事業，燃燒了自己的身家和青春歲月，創立了各具特色的饒舌廠牌。從金曲獎到小巨蛋，從台灣到世界，他們建立了屬於自己的文化與版圖。我與團隊們走訪了台灣這四個最具規模與代表性的獨立嘻哈廠牌，包括我創立的顏社、大支的人人有功練、以熱狗為首的本色音樂，以及台中的新興勢力混血兒娛樂。

很多人以為嘻哈是從2017一檔中國選秀節目鵲起爆紅的新寵，我想讓他們說說自己的故事，談談在台灣當個饒舌歌手怎麼生活，他們又如何以生活為創作養份，怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一整個世代的台灣小孩，從喜歡嘻哈並且活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。

本色音樂

從2006年的「我愛台妹」唱到2018，手還在空中甩，「辣台妹」就插播搖落搖起來。
「本色音樂」由曾任滾石經紀部負責人的喬治與張震嶽共同建立，以初始的2004年算起，「本色」做為幹大事的廠牌，成就熱狗平民百萬歌星的里程；達至頑童南方饒舌氣息的到位；乃至於兄弟本色的限定組合，在不偏不倚的時刻站上流行與獨立交集的制高點，一再應證了「我們不靠主流，因為兄弟本色就是新潮流。」的大預言。

顏社音樂

始於淡江大學旁，巧克力社區裡的小套房，2005年7月，顏社橫空出世。
人們說這是「嘻哈界的誠品」，但其實更像一間老牌卻永遠能讓你驚艷的餐廳，迪拉胖掌廚的顏社裡，除了經典常餐如蛋堡，道地漢堡若國蛋；也有英宏的精裝台菜回歸，和夜貓組注入暗黑料理一般的絕妙滋味。從那嘻哈方興未艾的地下年代走到一票難求的世界巡迴，撕開大眾對於嘻哈的既定標籤，顏社出品，不管是甜點或當作前菜，都是絕對經典的存在。

混血兒音樂

2016這一年，玖壹壹和「混血兒娛樂」成為流行音樂史上異軍突起的關鍵字，他們的歌傳唱街頭巷尾，宮廟、夜店，甚至是小巨蛋，都是玖壹壹的舞台。比起其他饒舌廠牌，中部起家，由元祖台中饒舌團體TTM成員蕭豐稷和玖壹壹一起成立的「混血兒娛樂」，前所未有地拓寬了嘻哈文化的受眾年齡，旗下除了有精準把握流行文化的玖壹壹、與環球合作推出的B.C.W，更有緊扣在地的草屯囝仔、臭屁嬰仔，文青們喜愛的草食系饒舌歌手賴慈泓，和原汁原味的極惡反派187INC等，證明了混血之後，氣勢不減，風格既濃更勁。

人人有功練

2003年「人人有功練」正式成立，名自周星馳電影《破壞之王》，來自大支作為一眾台南小孩的饒舌校長。比起廠牌，「人人有功練」更像不同世代、口耳相傳的社區嘻哈中心，除了每年固定舉行的「暑假饒舌特攻班」給予渴望踏入嘻哈世界的新生代進入，諸多旗下歌手也在大支校長的帶領下一一擊破金曲金音。綜觀其中較廣為人知者，經典如小人、RPG；新鮮若熊仔、BR等，便能發現這裡不只有功練，更是五湖四海招式大全。

— 文字｜饒舌狂愛之家卡拉雞

李英宏（DJ Didilong）

MC Hot Dog

大支

熊仔

國蛋GorDoN

小人

迪拉

蛋堡

蕭豐稷

B.C.W

玖壹壹

草屯囝仔陳樞育

草屯囝仔李明倉

夜貓組 Yeemao LEO王

夜貓組 Yeemao 春豔

頑童瘦子

頑童小春

頑童大淵

頑童MJ116

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落語家 / 戴開成

戴開成是台灣極少數以中文演出的落語表演者。生於天津，幼時常有説書、相聲一類伴隨。後兩度長居東京，除學習日文及建築設計之外，還接觸到了日本的傳統藝能–落語。目前在從事創作、空間設計、中日文口筆譯以及文化導遊，盡各種可能傳遞文化，架接橋樑。

什麼是落語？
日式相聲「落語」類似中國北方的單口相聲，又稱「跪坐著表演的滑稽喜劇」。
一人獨坐，陪襯著簡單的小工具，敍述一段複雜逗趣的故事，最終以出人意外的收尾貫穿總結。這類傳統話藝，鮮明勾畫出日本江戶時代的文化背景，也生動描繪著豐富的人物相貌及生活樣態。

Architect

台灣建築師群像

潘冀

廖偉立

曾成德

阮慶岳

郭旭原

徐純一

何以立

林慶憲

曾瑋

鄭榮裕

黃明威

李瑋珉

林洲民

邱文傑

簡學義

姜樂靜

孫德鴻

張基義

張淑征

黃聲遠

劉國滄

蘇重威

陳瑞憲

夏鑄九

王喆

蕭有志

吳嘉華Jenny Wu（台裔建築師）

廖嘉舜

戴冠儀

洪誌遠

黃嚴仕

Designer

馮宇

羅申駿

詹朴

方序中

潘貝寧

Soundscape

2017 Creative Expo

“醞釀、速度、質變、擴散”

在過程中創造意義在2017年的臺灣文化博覽會主題館中，策展團隊揮別單純以設計工業、工藝產品物件堆疊出符號式展覽象徵，採取貼近城市生活樣態的議題性策展策略與民眾溝通對於文化的想像，透過不同專業領域者的參與，在原有的環境架構中尋找改變的契機，「在過程中創造意義」，一同撞擊輻射出對於「美好生活」的光譜。

展中藉由世代間討論「文化」在當代台灣的模樣，將多元思辯的脈絡與立場放入策展的過程與結果中，『設計』不再只是你認知的設計、『製造』也不再是你想像的製造！如同今年的策展主題「我們在文化裡爆炸」，「我們」代表了觀展者與展覽的參與者：年輕世代的動能、對於改變（Change）的渴望與創新（Creation）、人民有感的生活、跨域的合作與創質，不同介面與觸媒，不同路徑與策略，新的能量激發出文化、產業、設計的花火，在有感的真實行動中，成為展。

TAIPEI DESIGN AND CITY EXHIBITION PORTRAITS

『城市的能量與願景來自於生活於其中的市民』

"A City's Energy and Vision Comes from Its Citizens."

臺北市文化局自2012年開始舉辦的臺北設計城市展，迄今已邁入第四屆，展覽宗旨強調設計對於當代城市發展的貢獻與重要性，作為2016臺北世界設計之都 (World Design Capital Taipei 2016 ) 的前哨展覽，2015年臺北設計城市展以「We Are the Power，社會設計＝人民力量」作為策展核心主軸，首次串連臺灣多位優異的跨領域設計師與創意工作者，針對臺北城市，探討社會設計在人民生活中不同層面的實踐可能，著重永續城市、社會住宅、指標系統、生活智能等社會議題，為強調群眾參與，在展覽中經由體驗與活動設計鋪陳，讓群眾理解紐帶重新鏈結之意義。社會設計不光只是一件設計商品、口號或理論，而是具有持續推動城市翻轉、有機成長的巨大動能，藉由探討社會設計，理解臺北市民共創的城市價值，並凝聚臺北的設計動能與社會意識，打造台北的文化願景。

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Travel

紐西蘭-New Zealand

京都-Kyoto

瀬戸内海-Seto Naikai

巴黎-Paris

上海-Shanghai

馬賽-Marseille

柏林-Berlin

北海道-Hokkaidō

紐約-New York

蒙特婁-Montréal

大阪-Osaka

里斯本-Lisbon

倫敦-London

泰國-Thailand

北京-Beijing

hundred stories of Taiwan 台灣百物語

物語在日語中有故事之意，而中文亦可試詮釋為事物本身在說話。世間萬物皆語，端看用何種方式去呈現，身為攝影工作者，我試著用相機捕捉台灣日常生活中較不被注意到的小事物，也許是曇花一現，也許是每天看見卻沒意識到的畫面，但這些畫面都是組成我們台灣生活的一部分。

有意識的看見只是一個起頭，在人手一台相機的現代社會，其實每個人都可以善用相機去關注周遭的人事物，發現更多溫暖有趣的小故事，讓世界透過我們所累積的豐富影像資源，看見更深度的台灣。事物的表像形態背後隱含著人們的各種心態與動機，亦包含著歷史與文化演進。台灣相較於世界各大國，是一個歷史很短的國家，也正因如此，我們更應該透過攝影的各種功能性去發掘拼湊出台灣的真實面貌。

‘Object-Language’ (物語, monogatari) in Japanese means ‘Story’. It could also mean ‘the objects are telling stories’ in Chinese. Every object is telling stories in its own way. I, as a photographer, try to capture, translate, and present the transient / unnoticed / fragmental scenes in Taiwanese daily life as the stories from the objects with my camera.

Present the objects and stories is deeply driven by all kinds of human attitude and motivation; while it is also influenced by the very history and culture. Taiwanese history is relatively shorter if we compare to other countries in the world. Hence, it is the very reason why we should aim to pay closer attention to the real Taiwan and present it with the help of photography.